Gisèle Vienne - Crowd

Fino a The Pyre (2013), le mie pièce, indipendentemente dal numero di performer coinvolti, sono state perlopiù incentrate sullo spazio privato e sulle intimità alterate, deviate, attraverso la rappresentazione di persone che vivono spesso piuttosto isolate. Con CROWD, dopo The Ventriloquists Convention (2015), per la seconda volta ritraggo un gruppo in cui le attività e le interazioni sociali rivestono un ruolo centrale. Questo gruppo è certamente molto diverso da quello proposto nella convention di ventriloqui; è una comunità di giovani che si è ritrovata per il desiderio di provare sensazioni di euforia e per l’interesse comune riguardo a un genere musicale, la techno. Il contesto scelto è quello di una festa. La rappresentazione del gruppo ben si adatta alla questione dell’intimità ed alla sua relazione con una comunità di persone, e alla relazione tra emozioni individuali e collettive.

In CROWD, vediamo spesso aspetti inebrianti ed espressioni emotive amplificate che si sviluppano attraverso il desiderio e il complesso anelito all’amore. Le persone che vanno a questa festa, costituendo in questo modo una comunità, sono pronte a vivere emozioni particolarmente intense, di qualsiasi genere, e raggiungono uno stato in cui le loro sensazioni sono ormai estremamente aumentate d’intensità. Il gruppo trova l’eccitazione attraverso una pièce in cui la struttura e determinati comportamenti evocano varie forme di ritualità. Di fronte a queste montagne russe emotive, il pubblico può avere, allo stesso modo, un approccio fisico ed emotivo allo spettacolo.

In CROWD, i quindici ballerini sono individui con psicologie, facoltà immaginative, sentimenti e storie molto diverse tra loro. Quando osserviamo una festa, c’è uno straordinario numero di “storie” che si dispiegano sotto i nostri occhi; in CROWD, ci sono storie e ritratti che l’autore del testo, Dennis Cooper, ha sviluppato sulla base del lavoro svolto con gli attori; tutto ciò perfeziona e influenza la creazione della pièce. È un aspetto dello spettacolo che fa venire in mente il processo di missaggio che si fa nella musica. Una sorta di missaggio narrativo, come se si avessero quindici brani musicali diversi e si regolassero i rispettivi livelli di volume, e quindi una composizione che permette al pubblico di rivestire un ruolo fondamentale nel modo di vedere e vivere la pièce.