Cerimonia di consegna
Domenica 26 luglio, ore 12.00
Ca’ Giustinian, Venezia
Domenica 26 luglio, ore 12.00
Ca’ Giustinian, Venezia
La Biennale di Venezia ha attribuito il Leone d’Oro alla carriera alla compagnia australiana Bangarra Dance Theatre.
Con i suoi diciotto duttili e vitalissimi danzatori aborigeni e delle isole dello Stretto di Torres, Bangarra (che significa “accendere il fuoco”) è una delle maggiori formazioni artistiche australiane nota a livello internazionale. Ognuno dei danzatori, fiero della propria appartenenza, attinge a un patrimonio culturale che attraversa le generazioni lungo 65.000 anni creando opere potenti che uniscono danza, musica, poesia. Fin dalla sua fondazione nel 1989, Bangarra ha avuto un impatto significativo sulla scena teatrale australiana e mondiale, portando in tournée produzioni che raccontano le storie dei popoli delle Prime Nazioni. Stephen Page, membro dei popoli Quandamooka Nunukul/Ngugi e della nazione Yugambeh Munaldjali, è stato direttore artistico di Bangarra per oltre trent’anni. Dal 1991 al 2022 ha plasmato la compagnia e un corpus storico di oltre ventisette opere, trasformando il panorama delle arti performative australiane e catapultando la compagnia sulla scena mondiale come narratore contemporaneo delle Prime Nazioni. Un lascito che dal 2023 raccoglie la pluripremiata coreografa Frances Rings, discendente della tribù Mirning della costa occidentale dell'Australia Meridionale. Sotto la sua guida come direttrice artistica “la compagnia continua la missione di promuovere consapevolezza e valorizzazione delle culture indigene” (dalla motivazione).
Al 20. Festival Internazionale di Danza Contemporanea la compagnia Bangarra Dance Theatre presenta in prima europea Terrain (25 e 26 luglio, Teatro Malibran). Esplorando il rapporto dei popoli delle Prime Nazioni con il Paese e il modo in cui il paesaggio diventa una seconda pelle, Terrain si ispira alla bellezza senza tempo del più grande lago salato dell’Australia, il Kati Thanda-Lake Eyre nell’Australia meridionale. Coreografato da Frances Rings, lo spettacolo si sviluppa in nove quadri evocando la forza del corpo e della terra che convergono per dare vita al luogo.
Bangarra Dance Theatre è una compagnia di artisti professionisti aborigeni e delle isole dello Stretto di Torres. È una delle maggiori compagnie australiane di arti dal vivo e condivide la sua cultura con le comunità e il pubblico di tutta l’Australia e del mondo. Attingendo a 65.000 anni di cultura, Bangarra Dance Theatre crea opere di danza e teatro di forte impatto, integrando musica, poesia, design. Tutti i componenti del Bangarra Dance Theatre sono danzatori professionisti e artisti volitivi, orgogliosi delle proprie origini. Spinta dal senso di responsabilità nei confronti del Paese e della comunità, la compagnia Bangarra promuove la trasmissione della storia delle popolazioni indigene, delle loro vicende, conoscenze ed esperienze per favorire il cambiamento e creare un impatto durevole.
La compagnia Bangarra è stata fondata nel 1989 da Uncle Rob Bryant, Cheryl Stone e Carole Y. Johnson, nata dall’energia della National Aboriginal Islander Skills Development Association (NAISDA). Dal 1991 al 2022 Bangarra è stata guidata dal direttore artistico Stephen Page. Emblema della creatività aborigena, la visione e la tenacia di Stephen Page hanno reso Bangarra una delle compagnie di arti performative delle popolazioni indigene o Prime Nazioni di maggior successo al mondo. Frances Rings, membro di lunga data della compagnia Bangarra e pluripremiata coreografa, è diventata direttrice artistica della compagnia nel 2023, guidando la compagnia insieme alla direttrice esecutiva Louise Ingram. Oggi, Frances e Louise guidano la compagnia nella missione che Bangarra si è data: promuovere la consapevolezza e la comprensione delle culture aborigene e degli abitanti delle isole dello Stretto di Torres.
Bangarra Dance Theatre ha portato le sue produzioni in tournée nei maggiori teatri di tutto il mondo, tra cui: il Lincoln Centre (Warumuk, in collaborazione con l’Australian Ballet); il New York City Centre, il Sadlers Wells Theatre di Londra e il Théâtre du Châtelet di Parigi (Rites, in collaborazione con l’Australian Ballet); il Vancouver Playhouse (Spirit, Brolga); il Tokyo Metropolitan Theatre (Ochres); il Theater Bonn e l’Hanoi Opera House, Vietnam (Spirit).