L’arte e la ricerca di Ayrson Heráclito fondono energie ancestrali, radicate nelle cosmologie dell’Africa occidentale, con la sua traiettoria poetica, ampliando la portata concettuale del Candomblé Nagô-Ketu, nel quale è stato consacrato, all’interno dell’arte contemporanea. Il Candomblé è una religione nata dalla convergenza delle conoscenze spirituali di diversi popoli africani, tra cui gli Yoruba, portati con la forza in Brasile. Per i credenti, la vita non può essere nutrita solo sul piano biologico, ma richiede un processo di mantenimento dell’energia vitale, che si dispiega attraverso rituali e offerte.
Alla Biennale Arte 2026, Heráclito presenta Juntó, una serie che comprende sculture in acciaio inossidabile e disegni a inchiostro e acquerello. Concepita come un omaggio a Mestre Didi, pioniere nell’introduzione di prospettive africane nell’arte brasiliana, la serie si confronta con insegne e strumenti legati agli Orixás, o il pantheon delle divinità del Candomblé. Nel Candomblé, ogni persona è guidata da almeno due Orixás: mentre quello primario è la madre o il padre guardiano, la divinità secondaria offre sostegno emotivo e favorisce la saggezza. I 222 disegni corrispondono alle possibili combinazioni di juntós – le combinazioni di Orixás primari e secondari – accompagnate da poesie Oríkì che descrivono le energie che risuonano all’interno della composizione.
Il lavoro di Heráclito opera come un punto di intersezione, animato non tanto da significati fissi quanto da un fertile spazio intermedio – un atto di creazione estetica che rispecchia concettualmente il repertorio spirituale.
—Thiago de Paula Souza
