Nick Cave è un messaggero che racconta verità profonde sull’intreccio indissolubile tra bellezza e dolore. Dai Soundsuits – sculture indossabili decorate con creatività utilizzando perline, bottoni, pellicce e rafia dai colori vivaci – alle opere in bronzo, fino alle installazioni immersive e alle attivazioni performative, l’artista riflette su come la società sia allo stesso tempo divisa e interconnessa, e in un’esistenza liminale tra la vita e la morte.
Nella Biennale Arte 2026, il ciclo Two Points in Time – At Once traccia un percorso processionale fuori e dentro l’Arsenale. L’artista propone bronzi monumentali e installazioni a tecnica mista che includono vassoi vintage in metallo, fiori dipinti su oggetti domestici e autoritratti ricamati. Le sette tappe del ciclo alludono alle fasi del lutto. La contrapposizione di registri e materiali monumentali e domestici rappresenta la dualità e la necessità di sostare in uno spazio sospeso.
L’imponente Amalgam (Origin) si affaccia sul bacino dell’Arsenale. Intricati disegni naturalistici decorano il corpo fino a sfociare in una corona di rami, fiori e uccelli. Man mano che la serie si sviluppa, i bronzi delle Corderie ritraggono figure in posizione di attesa, agonia o salvataggio, per arrivare a una conclusione contemplativa all’aperto. Two Points in Time – At Once è pervasa da un silenzio carico di significato, eppure invita alla serenità. Accoglie molti livelli di dolore, ma i fiori perenni che sbocciano dalle figure trasmettono gioia e ricordo.
—Denise Markonish
